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Sobre Miriam Gómez-Morán, piano

Alan Walker, autor de la célebre biografía de Liszt en tres volúmenes y gran especialista en el músico húngaro, ha dicho de ella: "me quedé profundamente impresionado por su recital con obras de Liszt. Su ejecución de las Variaciones "Weinen, Klagen" fue un tour de force, mientras que su interpretación del formidable "Valle de Obermann" fue la mejor que yo haya escuchado jamás. No era sólo una cuestión de técnica, que ella posee en abundancia. Uno se daba cuenta de que una verdadera artista estaba presidiendo al teclado."

Nacida en Madrid, Miriam Gómez-Morán comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde obtiene su Título de Profesor Superior de Piano, teniendo como profesores a Carmen Deleito, Manuel Carra y José Luis Turina. Durante este período recibe con frecuencia consejos de Josep Colom. De 1992 a 1996 realiza un posgrado en la Academia de Música “Liszt Ferenc” (Budapest, Hungría) con Ferenc Rados, Kornél Zempléni y Károly Botvay. Entre 1998 y 2000 realiza estudios de clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) con Robert Hill y Michael Behringer, así como de piano con Tibor Szász. Asimismo, recibe consejos de Vital Julian Frey. Obtiene los títulos de Musiklehrer (2000) y de Künstlerische Ausbildung (2002) en Instrumentos Históricos de Teclado. Es Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid (2019) con la tesis La práctica interpretativa de Franz Liszt en su obra para piano a través de los testimonios de sus alumnos.

Galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, Miriam Gómez-Morán mantiene desde los 12 años una intensa actividad concertística en Europa, Norteamérica y Asia. Además de sus apariciones como solista en recital y con orquesta, actúa regularmente con grupos de cámara –especialmente con el trompista Javier Bonet– y de música contemporánea.

Ha realizado estrenos de compositores como José Luis Turina, Rogelio Groba, César Camarero, Vicente Roncero, Icli Zitella, Alejandro Trapero, Miguel Bustamante, Salvador Brotons, César Cano, Francisco Zacarés, Miguel Ángel Tallante y Juanjo Colomer.

Ha grabado varios álbumes como solista, que han sido acogidos con grandes elogios por la crítica: la integral de los Años de peregrinaje de Liszt y Pathétique–Moonlight–Waldstein de Beethoven (IBS Classical), así como Liszt: Piano Works (Verso) y un CD en la integral de las Sonatas de Mozart, promovida por la Universidad Autónoma de Madrid. Además de estos discos, ha grabado cinco más con el trompista Javier Bonet (Arsis, Ex-audio e IBS Classical).

Es autora de varios artículos sobre música en publicaciones especializadas (Quodlibet, Cuadernos de música iberoamericana, etc.) y es frecuentemente invitada a impartir clases magistrales. También colabora con regularidad con la revista bimensual de la Fundación Excelentia. Desde el año 2000 es catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Sobre Alejandro Gómez Pareja, violoncello

El violonchelista español Alejandro Gómez Pareja comenzó a tocar el violonchelo a la edad de cuatro años. Ganador del primer premio en el concurso internacional Joël Klepal, segundo premio del Galardón Internacional de Violonchelo Pau Casals, segundo premio del Elizabeth Loker International Concerto Competition y primer premio del Shkolnikova Academy Concerto Competition, destacan sus actuaciones recientes con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orchestre de Caen, Mid-Atlantic Symphony Orchestra y la Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, con directores como Alondra de la Parra, David Afkham, Nicolas Simon, Michael Repper o David Fernández Caravaca.

Alejandro es un apasionado músico de cámara y ha compartido escenario con músicos como Midori Goto, Vivian Weilerstein, Nicholas Mann, Anthony Marwood, Natasha Brofsky, Marta Gulyás, Alena Baeva, Marc Coppey, John Myerscough, Krzysztof Chorzelski (cuarteto Belcea) o Jonathan Brown (cuarteto Casals). Asimismo, ha participado en festivales internacionales como Yellow Barn, Mozarteum de Salzburgo, la Universidad de Brunswick en Maine, el Festival Pau Casals en El Vendrell, el Festival de Moritzburg o el Festival de violoncello de Rutesheim, teniendo ocasión de trabajar con profesores como Maria Kliegel, Orfeo Mandozzi, Torleif Thedeen, Danjulo Ishizaka, Frans Helmerson, Laurence Lesser, Natalia Shajovskaya, Astrid Schween, Jörg Widmann, Steve Doane o Wolfgang Schmidt.

Destaca su participación en el proyecto ICEP en Laos y Japón con Midori Goto durante la temporada 2023-2024. También ha sido invitado en varias ocasiones al festival Musethica, con el objetivo de acercar la música en vivo a colectivos en riesgo de exclusión social. El pasado mes de mayo participó en Classical Link 2025 dentro del Festival de Bergen junto a Amalie Stalheim, Alexandra Peral y Andreas Grimstad, teniendo la oportunidad de estrenar varias obras de jóvenes compositores.

En junio de 2024 finalizó sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Jens Peter Maintz, donde recibió el premio al alumno más sobresaliente en los años 2023 y 2025. Actualmente realiza estudios de máster en la Royal Academy of Music con John Myerscough, habiendo recibido la beca para estudios de posgrado en el extranjero de la Caixa 2025 y la beca de matrícula de la propia escuela.

Alejandro Gómez toca un violoncello Colin Mezin de 1933.