Debido a la inminente visita del Papa y por las dificultades que se van a producir para llegar a la ETSII, el concierto pasa del 5 al 12 de junio, en el mismo horario.

PROGRAMA

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Variaciones sobre
un tema de Chopin

Alberto Villaescusa Martín

Isaac Albéniz (1860-1909)
El Albaicín, Málaga y Eritaña (de Suite Iberia)

Éric Manero Arenas

Isaac Albéniz (1860-1909)
Evocación, Triana y Lavapiés (de Suite Iberia)

Manuel Alonso-Bartol Sánchez

Notas al programa:

Al final de la Belle Époque (décadas previas a 1914), la música de Rusia y España compartieron la pasión por el nacionalismo folclórico, pero divergieron en su modernización. Rusia apostó por la vanguardia y el sinfonismo monumental, mientras que España optó por la estilización pianística y el impresionismo para rescatar su herencia hispana

Ambos países buscaron definir su propia identidad musical frente a la hegemonía germánica e italiana. Compositores como Nikolái Rimski-Kórsakov y Ígor Stravinsky en Rusia, e Isaac Albéniz y Manuel de Falla en España, recurrieron al folclore como fuente de inspiración inagotable.

Existía además una fascinación mútua y admiración estética compartida. Compositores rusos como Mijaíl Glinka viajaron a España atraídos por sus ritmos, utilizándolos en sus propias obras. A su vez, los rusos influyeron fuertemente en la generación española posterior (la Generación del 27), fascinados por el exotismo y colorido eslavo.

Ambos folclores se alejaron de las estructuras tradicionales de la música clásica occidental, empleando escalas modales, giros melódicos peculiares y ritmos de danza muy marcados.

Sin embargo, hay que destacar algunas diferencias, propias del contexto e idiosincrasia de cada pueblo.

El dramatismo oscuro, la melancolía y el misticismo fueron constantes en la música rusa (como en Serguéi Rajmáninov). En cambio, la música española de la época destacó por su luminosidad, el virtuosismo rítmico y la influencia de la guitarra o el cante jondo.
Sobre Alberto Villaescusa

Alberto Villaescusa Martín, nacido en Salobreña en 2007, comenzó sus estudios de piano con la profesora Maja Radic en Suecia, donde ofreció un concierto como solista con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en 2015.

Ha disfrutado de becas como la "Liceu Júnior" de la Fundación Ferrer-Salat - Conservatori Liceu y ha sido galardonado en numerosos premios nacionales e internacionales.

Sus recitales en solitario y actuaciones con orquesta como solista en las principales salas europeas, así como apariciones compartiendo escenario con Juan Carlos Garvayo, Cecilia Bercovich, Joan Enric Lluna, y más recientemente, los estrenos mundiales de música de cámara que realizó en las "Xornadas de Música Contemporánea" con la Joven Orquesta Nacional de España como artista invitado, le han valido excelentes críticas, como las de la revista Scherzo.

Debe su mayor influencia musical a sus profesores Josep Colom, Gustavo Díaz-Jerez y Belinda Sánchez Mozo, con los que continúa desarrollándose en la actualidad. En 2023 accedió al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Mariana Gurkova.
Sobre Éric Manero Arenas

Nace en 2004 y asiste a clases de piano desde temprana edad. Posteriormente se matricula en el Conservatorio Profesional de Musica de Majadahonda con la profesora Mercedes Barros como su tutora. Se gradúa en 2021, obteniendo el Premio de Fin de Grado.

En ese mismo año ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Cátedra de la Profesora Patrín García-Barredo. Obtiene el título de Intepretación en piano en el mismo Conservatorio en junio de 2025. Ha ofrecido numerosos recitales como solista en el marco de su carrera en el RCSMM de Madrid, destacando además actuaciones en el Museo de Pontevedra, en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares y en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Participó como pianista en la ópera Vanitas. Natura Morta in un atto de Salvatore Sciarrino en 2023. En septiembre de 2024, es seleccionado para participar como solista en el curso para pianistas y directores de la Fundación Eutherpe, donde recibe clases de los maestros Joaquín Soriano y Bruno Aprea, interpretando como solista con la Joven Orquesta Leonesa en el Auditorio de León.

Ha obtenido reconocimientos en distintos concursos, como el Tercer Premio del Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla en 2021 y el Premio Hazen como alumno destacado de la cátedra de Piano con el Profesor Josep Colom en el curso Internacional de Música en Compostela en 2025.

Durante su formación ha recibido clases magistrales de destacados pianistas como Ana Guijarro, Pallavi Mahidhara, Enrique Lapaz, Andrea Turini, Riccardo Piaccentini, Joaquín Soriano, Josep Colom, Alexander Kandelaki, Ching-Yun Hu y Sofya Melikyan.

En 2022 accede a los estudios superiores de Composición en el mismo RCSMM, en la cátedra del Profesor José María-Sanchez Verdú. Ha estrenado obras en el Auditorio Caja de Música de CentroCentro y en el mismo Conservatorio.

Actualmente cursa el último año de Composición junto con los estudios de Máster en Interpretación e Investigación Performativa de la Música Española en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Sobre Manuel Alonso-Bartol

Manuel Alonso-Bartol Sánchez nació en España en 1999. Entre 2016 y 2021, fue estudiante de la Escuela de Música Reina Sofía en el departamento de piano de la Fundación Banco Santander con el profesor Dmitri Bashkirov. Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca bajo la dirección de Eva Poncela y se graduó profesionalmente en 2017 con una distinción extraordinaria. Actualmente está estudiando una maestría en la Hochschule für Musik Basel con el profesor Claudio Martínez Mehner.

Manuel asistió a varios cursos y clases magistrales con profesores como Ana Guijarro, András Kemenes, Alexander Kandelaki, Patrin García Barredo, Eldar Nebolsin, Alexander Lonquich, Luis Fernando Pérez y Elisabeth Leonskaja, entre otros.

Ha recibido varios premios, destacando la mención honorífica en el II Festival Internacional "El Diamante Musical" para jóvenes talentos. En 2016, obtuvo el Primer premio absoluto y el Premio especial por la mejor interpretación de la obra de Chopin en el "VII Concurso Internacional de Pequeños Grandes Pianistas de Sigüenza". En 2018, ganó los Premios “Rafael Orozco" en la categoría juvenil, el Premio a la musicalidad, y el Primer premio en el "37. Concurso de Piano Marisa Montiel" de la ciudad de Linares.

Entre los logros más recientes se encuentran el Primer premio del 1. Concurso Nacional de Piano de la Ciudad de Don Benito 2022, el Primer premio en el concurso de piano Amparo Fandos 2025 y el segundo Premio en el concurso Shigeru Kawai España-Italia 2025, entre otros.

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